Coraline

"Los mundos de Coraline" o "Coraline y la puerta secreta", como la llaman en otros países de habla hispana, es una gran película de animación. La he visto en versión normal, pero he de reconocer que debe merecer la pena verla en una de esas fantásticas modernas salas en 3D porque todos sus detalles están muy cuidados.

Al igual que otras pelis de animación como las de la factoría Burton ("Pesadilla antes de Navidad", "James y el Melocotón Gigante" y "La Novia Cadáver") se trata de un cine para adolescentes y adultos muy lejos de las historias que nos vende la Disney o las de la Pixar (aunque estas últimas tienen mensaje para todos). De hecho, su director es Henry Selick, quien dirigió "Pesadilla antes de Navidad".



Nos narra la historia de la típica niña espabilada y bastante curiosa y aventurera. Es nueva en Oregón y tiene muchas ganas de hacer amigos y allí solo conoce al pesado de su vecino, Wybie del que pasa tres pueblos. También conoce a sus dos vecinas que son las típicas abuelitas inglesas algo locas. Cuando piensa que su aburrimiento no tiene enmiendo encuentras la solución, una puerta extraña que cruza y la lleva a un universo completamente desconocido. ¿Qué existe en ese nuevo mundo?. Pues los mismos personajes que en el real, pero esta vez son más divertidos. Eso sucede hasta que llega el momento en que todo se tuerce....

Coraline in English es la repelente Dakota Fanning, que desde "La Guerra de los Mundos" no para de hacer películas. La madre de Coraline está genialmente interpretada por la Desperate Wife Terri Hatcher.

Como dato señalar que es la primera película de animación stop-motion hecha y fotografía en 3D, lo cuál supuso un curro de mas de 18 meses.

Okuribito (Departures)

Uno de los estrenos mas esperados este verano en los cines españoles, aparte de todos los revienta taquillas claro, es la película japonesa "Okuribito", que, por sorpresa, ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición desbamcando a la favorita "Waltz with Bashir" o a "La Clase".

La película es impresionante de principio a fin. Si sois amantes de la cultura nipona os quedaréis totalmente absortos. Nos cuenta la historia de un matrimonio que decide emigrar al frío Japón tras la pérdida del empleo como violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver. El hombre frente a la desesperación acepta un trabajo como enterrador encargándose de limpiar los cuerpos, maquillarlos y prepararlo para el ritual del enterramiento. Aunque suene algo macabra la historia es enternecedora, porque está el rollo espiritual por medio. Pronto Daigo descubre que en ese ritual algo que colma su vida y le da cierta plenitud.



La BSO es una preciosidad y está llena de piezas tocadas con violín. Masahiro Motoki da vida a Daigo, de manera espectacular.

Yojiro Takita da un golpe en su filmografía centrándose en un tema ajeno a los que había tratado hasta ahora donde siempre salían historias de samurais.

Lo malo es el excesivo metraje, más de dos horas de película. Es una película para ver relajado en el asiento de casa o del cine y adentrarse en esa atmósfera que plantea Takita. Os digo, de verdad, que os hará llorar.

I love you, man

Paul Rudd es uno de los grandes de la comedia americana, aunque en España siga siendo prácticamente un desconocido. Le pasa un poco como a Billy Cristal, que sus películas pasaron por nuestras carteleras sin pena ni gloria y era más conocido por presentar los Oscars que por sus películas. A Paul Rudd lo descubrimos en la comedia romántica "Mucho más que amigos" que fue uno de los primeros éxitos en cine de Jennifer Aniston. Más adelante se unió al tándem de la serie "Friends" interpretando el papel de novio de Phoebe (el definitivo) y este año ha sido uno de los habituales en el SNL americano.

"I love you, man" es una de las comedias más divertidas que he visto este año. Tiene golpes para morirse de risa. Junto a Paul está Jason Segel, otro gran cómico conocido por la película "Forgetting Sarah Marshall". Nos cuenta la historia de un chico que está a punto de casarse y descubre que no tiene amigos de su propio sexo. Inicia un periplo de lo más divertido intentando buscar a alguien afín que esté presente el día de su boda como padrino. La comedia está llena de situaciones desternillantes de risa.

La película está escrita y dirigida por John Hamburg , el director de "Y entonces llegó ella" donde aparece Jennifer Aniston. Detrás de esta comedia está el trasfondo de la realidad. Es difícil hacer amigos a los treinta y tantos, y mas en una gran ciudad como Los Angeles.


En este caso han hecho una traducción literal del título al castellano "Te quiero, tío" que hace que surjan muchas interpretaciones malas, pensando casi todo el mundo que la película versa sobre una relación gay entre dos tíos cuando no es así.

Terminator Salvation

Tras la gran cagada de Terminator 3, nos llega una cuarta entrega de Terminator, "Terminator Salvation", dirigida por el especialista en cine de acción McG ("Los Angeles de Charlie").

Encabeza el reparto Christian Bale (nuestro último Batman), que interpreta el papel del hijo de Sarah Connor, John. Junto a él, sustituyendo a Arnold en el papel de Terminator bueno aparece Sam Worthinghtom, actor conocido en el mundo televisivo. La guapa de la peli es Sam Bloodgood, que le trae un aire a Angelina Jolie y Helena Bonham Carter hace un papel un tanto diabólico.



"Terminator Salvation" es puro entretenimiento. Las escenas de acción son muy reales y te dejan sin aliento. Es una película ideal para ver en un cine con buen sonido y HD (no en uno de verano). Por supuesto que de la peli habrán salido múltiples videojuegos, porque cada escena de acción es uno.

El Sr. McG es especialista en cine de acción. Recuerdo cómo me impresionó el comienzo de la primera parte de los Ángeles de Charlie que recordaba en cierto modo a la saga Bond y múltiples escenas de la película (sin dejar de lado el toque cómico).


Afortunadamente la saga ha tomado un nuevo rumbo y las críticas han sido bastante positivas con los resultados obtenidos. No me cabe duda que tendremos Terminator para rato y pronto tendremos una nueva entrega. Todo depende de los proyectos de McG, que son muchos. Estoy deseando ver su visión particular de "20.000 leguas de viaje submarino".

En la película se homenajea a los dos primeras pelis. Tenemos a los Gun's Roses sonando con su "You could be mine" unos segundos, la foro de Sarah Connor (la ex señora Cameron) o el mismísimo Arnold en Cybord en una de las escenas finales.

Verla en un cine británico es todo un show. Media hora de reloj de publicidad antes de la peli más una sobredosis de trailers. Eso sí se nota el avance en las salas y te puedes pillar si quieres los subtitles para sordos o bien una edición especial para ciegos donde te lo cuentan todo con más detalle.

The Duchess

Hay actores que han nacido para interpretar papeles de época. Es el caso de Keira Knightly y del Ralph Fiennes, que se han convertido en algo imprescindible en todo film de época que se tercie. Su debut en este tipo de cine en "Orgullo y prejuicio" fué impresionante y en "Piratas del Caribe" demuestra que le sientan como a nadie los trajes de época. El Fiennes está perfecto, como siempre, y este año nos ha dejado buenas interpretaciones en "The Reader" y en "Escondidos en Brujas".

"La Duquesa" nos cuenta la vida de Georgina, una mujer pariente de la mismísima Diana Spenser que se casa con el Duque de Devonshire y vive una vida tormentosa. Logró cautivar a quienes la conocían tomando parte activa en las actividades reservadas únicamente a los hombres como la política, convirtiéndose en una de los líderes del partido Whig, por el que hizo campaña. Poseedora de una gran influencia entre algunos ministros, creó en torno suyo todo un círculo de escritores, artistas y políticos, siendo icono de la moda e inmortalizada por Gainsborough y Reynolds.



Pronto descubre que su marido le es infiel con su mejor amiga y ella decide tener su propio amante.

Dirige el novato Saul Dibb. "The Duchess" obtuvo un Oscar merecidísimo al mejor vestuario en la pasada edición. Yo tengo una especial debilidad por el cine de época. Si os gusta este tipo de cine lleno de culebrones de la corte, bonitos paisajes y con acontecimientos históricos de fondo, os la recomiendo. Muchos de sus exteriores fueron rodados en la bella ciudad de Bath.

Lucy and Wendy

"Lucy and Wendy" es la típica película que sin ser de terror te adentra en un universo que te saca de quicio. Vamos que te enerva al límite.

Te cuenta la historia de Wendy, una chica que emigra a Alaska por cuestiones de trabajo y en el camino se avería su coche y pierde a su perra Lucy en un momento de descuido. Empieza con ello el periplo de encontrar a Lucy y poco a poco la desesperación invade a Wendy...

Wendy está magníficamente interpretada por Michelle Williams, a la que recordaremos siempre por su papel en "Brokeback Mountain" . Dirige la desconocida Kelly Reitchard.



La película se presentó como uno de los platos fuertes del festival de cine de Gijón el año pasado, pero he de decir que no es para tanto.

Somers Town

Impresionado quedé con el debut en la dirección de Shane Meadows en "This is England" e impresionado sigo tras ver su segundo largo, "Somers Town". Esta mujer ha nacido para hacer cine social sin rondar la lágrima fácil.

"Somers Town" nos cuenta la historia de Tommo, un chaval que se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona conocida como Somers Town) donde conoce a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que pilla. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y viven el mejor verano de su vida. Tommo está interpretado por Thomas Turgoose, el chaval que ya aparecía en "This is England".



Por supuesto que Meadows ha vuelto a triunfar en muchos festivales y ha ganado el BAFTA el pasado año. La película es una delicia para los amantes del cine social . La mayor parte de ella está rodada en blanco y negro, otorgándole mayor realismo a sus escenas.

Una estupenda manera de conocer la Inglaterra profunda que se mueve en los suburbios del gigantesco Londres.

Fuga de Cerebros

"Fuga de Cerebros" es una comedia a la española que es un pequeño guiño a comedias americanas del estilo "American Pie" o la ochentera "Porkys".

La protagonizan un elenco de actores que proceden su mayoría de series televisivas de cierto éxito como la guapa Amaia Salamanca (la Cata de "Sin tetas...") y Mario Casas ("Física y Química"...).


Menos mal que esta película la he visto, aunque de baja calidad, por cortesía de la mula porque sería una lástima gastarse 6 euros en el cine para verla. La película es mala de cojones y la verdad es que no sé si me estoy haciendo mayor, pero las bromas que hacen no me parecen nada divertidas. Para más males dicen que se van a Oxford y han sido tan cretinos que han rodado en Madrid y Gijón en vez de mudarse hasta aquí. No creo que cueste tan caro rodar en Oxford. Tienen el precedente del año pasado de Alex de la Iglesia que lo hizo y no creo que costase tanto.

Es el acertado debut en la dirección de Fernando González Molina que ha reventado las taquillas españolas. Mario Casas ha hecho doblete estos meses con la película de Albacete-Menkes y ésta, demostrando que es una de las jóvenes promesas del cine español.

Tenemos humor del malo en una película hecha con palitos y cañicas que bien podría ser el episodio piloto de una nueva serie de Antena 3. La salvan, para mi gusto, pequeñas intervenciones como la de Loles León, en su tónica habitual de verdulera.

Man on the Wire

"Man on wire" es un fantástico documental que nos cuenta las hazañas de Philippe Petit, un funambulista que pasó a la historia por conseguir montar su propio circo entre las dos torres gemelas de Nueva York y pasar de una a otra jugándose la vida.

Obviamente, como muchos artistas, Philippe no estaba muy bien de la azotea. Todo comenzó cuando un día decidió cruzar las dos torres de la catedral de Notre Dame en París, para mas adelante viajar a Sydney y hacer lo mismo en el famoso puente de su puerto. Fue entonces cuando empezó a gestar la idea de cruzar las torres gemelas (en los años setenta), que durante esos años se estaban finalizando.


Phillipe estuvo casado con Annie Alix, de la acabó divorciándose tras tanta ida de pinza. El documental se basa en un libro autobiográfico escrito por el propio Phillippe y fue producido por la BBC. Ha sido premiado en múltiples festivales (como Sundance) y fue ganador del Oscar el pasado año.

Un premio merecidísimo a esta historia apasionante. Con las intervenciones de los amigos y la ex-mujer de Phillippe consigues conocer todos los entresijos de las ambiciones de este funambulista.

Star Trek by J.J. Abrams

J.J. Abrams ha decidido, tras varias incursiones cinematográficas como "Misión Imposible III" o la producción de la infumable "Monstruoso", lanzarse al mundo trekkie dirigiendo esta nueva entrega de "Star Trek".


El resultado es sorprendente. Tengo que confesar que jamás he visto un capítulo de la serie televisiva, aunque sí que he visto alguna de las películas de esta saga que, aunque sean de serie B, sus argumentos son bastante dignos y son un pasatiempo divertido. En "Star Trek" Abrams demuestra moverse como pez en el agua dentro de el mundillo trekkie. Tiene algunas caídas que indudablemente recuerdan a su gallina de los huevos de oro, "Lost".

Lo más importante es que ha conseguido que fans de Star Wars, como yo, que hasta ahora estábamos desvinculados a la saga ST, empecemos a engancharnos. Probablemente ha iniciado, sin apenas pensarlo, una nueva era dentro de esta saga. No es de extrañar que pronto veamos alguna nueva entrega dirigida por él mismo o incluso una nueva serie de TV. Tiempo al tiempo.

El reparto de Star Trek lo encabezan Chris Pine (convertido a partir de ahora en todo un ídolo) y Zachary Quinto. Junto a ellos está la olvidada y recuperada Wynona Ryder.

Estamos sin duda ante el primer taquillazo del verano cinematográfico.

Wolverine- Origins

El primer 'gran estreno' de la temporada este año ha sido Wolverine: Origins, producida e interpretada por el mismísimo Hugh Jackman, consciente cada vez más de su filón como miembro de la pandilla de X-men que este verano nos sorprenderá con una nueva entrega al completo.

La película es un mero pasatiempo donde existen, para variar, multitud de escenas de acción en formato videojuego, que es lo que hace caja al fin y al cabo porque en los cines se sobrevive pero no da la cosa para más. Y es que la película circulaba por internet en buena calidad un mes antes de su estreno oficial en Europa, lo cuál hace que disminuyan claramente sus ingresos.


Si eres un fan de los comics de X-men y no te desagradan las distintas adaptaciones que están haciendo de los cómics de Marvel no te decepcionará.


Pero no todo es Hugh en la película. Junto a él tenemos a su terrible hermano en la ficción, Víctor, encarnado por Liev Schreiber, al que estamos acostumbrado a ver en papeles de malo y tenemos al guapo de Ryan Reynolds. También Dominic Monaghan (el Charlie de 'Lost') aparece en la película.

Pure entertainment!. Un desfile de efectos especiales que salva sus múltiples escena de acción (excesivamente retocadas).

Déjame Entrar (Let the right one in)

Una de las grandes sorpresas del año ha sido la película sueca triunfadora en el pasado festival de cine fantástico de Sitges "Déjame Entrar". Una historia de vampiros escalofriante que te hace saltar de la butaca sin necesidad de recurrir a grandes presupuestos como la sobrevalorada "Crepúsculo".

La película nos cuenta la historia del típico niño rarito que es maltratado por sus compañeros de colegio que hace amistad con una extraña niña que resulta ser un vampiro en toda regla. No os cuento más porque sino no tiene gracia, pero la escena final de la piscina os dejará sin aliento.


El desconocido Tomas Alfredson se apunta un tanto con esta película. Deciros que desde que ganó en Sitges ha circulado por internet sin parar con subtítulos en castellano. Distintos foros de gore colgaban enlaces para descargarla directamente. En fin, que estos de la industria cinematográfica espabilen porque la estrenan con demasiado retraso cuando todos los fanáticos del cine de terror la han visto.

Mentiras y Gordas

Albacete y Menkes vuelven, y lo hacen con una empanada mental impresionante, para variar.

"Mentiras y Gordas" es una película destinada fundamentalmente al público adolescente. Su éxito sin precedentes se debe a un fabuloso casting donde se reclutan los nuevos ídolos juveniles que participan en series de relativo éxito como "Los hombres de Paco", "Física y Quimica", "El internado" Y "Aída". Hugo Silva, Alejo Sauras, Mario Casas, Axier Etxeandía y Yon González nos deleitan con fantásticos posados y desnudos integrales (algunos de ellos).


La polémica de la película es el debate engendrado sobre si se trata o no un reflejo de la nueva juventud. Yo creo que no, que es excesivo todo lo que se ve en la película y que no hay que llevar las cosas al extremo.


De la filmografía de estos directores me sigo quedando con "Sobreviviré", sobre todo por mi debilidad por Enma Suarez y Juan Diego Botto. Recordemos su debut en la dirección con "Mas que amor, frenesí" precedido de gran polémica. Esta película era mucho mas divertida y su guión era mucho mejor.

Ni el quehacer de nuestra nueva ministra de cultura (González Sinde) para salvar el guión de la película consiguen sacar a flote la película. Estamos ante una cruzada sin sentido apta para amantes de los iconos adolescentes.

Los abrazos rotos (The Broken Embraces)

Tras el éxito sin precedentes de "Volver" Almodovar ha decidido deleitarnos con una nueva pieza en su filmografía con su largometraje número 17.

Esta vez el director manchego ha decidido hacer una película totalmente distinta y ha filmado una historia de pasión con tintes dramáticos (lo que le gusta el drama a Pedro) adornada con esos diálogos que tanto nos gustan a sus seguidores.

"Los abrazos rotos" no pasará a la historia como la mejor película de Almodovar. Ya veremos lo que pasa en USA cuando decidan estrenarla porque tiene escenas subiditas de tono que bien podían valerle una clasificación "S".

Sus actores están geniales. Blanca Portillo se consolida como una de las actrices favoritas de Almodovar y borda su papel. La actuación de Pe es brillante y si que es digna merecedora de premio. Ángela Molina es mi debilidad. Esta mujer ha madurado y su rostro sigue reflejando una belleza espectacular sin necesidad de pasar por el quirófano. Es una muestra más de que la arruga es bella. Lola dueñas está perfecta en su papel y Carmen Machi borda su papel de concejala de Asuntos Sociales.



En cuanto a los actores ni que decir tiene que Lluís Homar está fantástico y demuestra una excelente forma física. Rubén Ochadiano entra en el universo Almodovar con un gran papel en esta historia, al igual que el desconocido (al menos para mí porque no vi "La Señora") Tamar Novas, que me recuerda un poco al actor de "Fresa y Chocolate" Vladimir Cruz.

Creo que es la película con mayor números de cameos de Almodovar. Desde su hermano Agustín hasta Loles León (en una simple foto), pasando por la genial Kiti Manver, Chus Lampreave, Rossy de Palma, Kira Miró, Dani Martín...y seguro que muchos mas que he olvidado desde que ví la película el pasado viernes.

Si esperáis ver los rasgos de identidad almodovarianos en la película tendréis que pasaros un buen rato hasta que aparezca el rodaje de ese film desdichado de "Chicas y Maletas" que no es mas que un homenaje o guiño a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" que el año pasado celebró su veinte aniversario. Sus créditos son distintos, su colorido es diferente.

Una peli más de Almodovar que disfrutaréis por momentos, aunque la trama es demasiado lenta y a veces bastante previsible. Que conste que me jode que hayan utilizado el cartel donde aparece solamente Pe porque no es la única protagonista absoluta de esta historia. Blanca y LLuís merecen aparecer en el mismo, por eso me quedo con la otra versión del cartel.

City of Ember

Menuda racha de películas infantiles que llevo esta semana. No hay nada como volver a la infancia. Ahora es el turno de "City of Ember" una película de ciencia ficción muy simple, que recuerda un poco al cine de esas características que hacían en los ochenta.

"City of Ember" nos narra las peripecias de unos ciudadanos que viven exiliados en una ciudad subterránea que buscan desesperadamente la luz. Transcurrido el tiempo oficial que la población debía estar en el exilio y olvidada la fecha de caducidad del mismo, los años pasan y la población anda atrapada en esa ciudad decadente.




Como he señalado es una película muy simple en todos los sentidos. De fácil seguimiento, sin grandes pretensiones. No obstante tiene un gran mérito que he de reconocer. Es capaz de crear ese universo de fantasía en el que se desarrollan las aventuras de sus protagonistas sin necesidad de recurrir a lo fácil hoy en día, los retoques informáticos.

En el plantel protagonista está un fantástico Bill Murray interpretando al alcalde de la ciudad. Es curioso, pero Murray tiene cierta predilección por guiones de este estilo. ¿Recordáis "Life Aquatic" o la peli de culto "Atrapado en el tiempo"?. Junto a él un genial Tim Robbins y los adolescentes protagonistas. Dirige Gil Kenan que ya realizó la cinta adolescente "Monster House".

Una película ideal para los amantes de la ciencia ficción. A Xizor probablemente le gustará.

Marley & Me (Una pareja de tres)

"Marley & Me" es la típica película familiar que está llena de mensajes y con la que los críos, además de reir y de llorar lo pasan divinamente. Y los no tan críos...

Jenny Aniston se consolida como una de las reinas de la comedia americana en esta película en la que al principio fue reacia a participar, pero tras leer el guión con detenimiento decidió darle una oportunidad. ¿Por qué dudo la Aniston al principio?. Está claro, el auténtico protagonista de esta película es Marley, el perro labrador, y nos narra como un perro puede cambiar por completo la vida de una pareja y como es difícil, para los que lo ven desde fuera, comprender ese amor a los animales.


Obviamente mi postura está algo sesgada, pero he de decir que disfruté mucho con la peli y que es inevitable que derramara alguna lágrima que otra (sobre todo al final). Me sentía identificado con múltiples situaciones en la película.

Junto a la Aniston está otro rey de la comedia, Owen Wilson, con el que hace un estupenda pareja. Cameos de lujo como el de una, cada vez mas horrible, Kathleen Turner como adiestradora de perros. También una participación como secundario de Eric Dane, el doctor morbo de Greys Anatomy.

Dirige el novato David Frankel que dirigió algunos de los capítulos de "Sex and the city".

Si tenéis perro es de visión obligada. Y si no lo tenéis y queréis pasar un rato divertido también.

Entre les Murs (La Clase)

"La Clase" fue la ganadora de la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes, un premio merecidísimo, y tambien, como contrapartida, una de las grandes perdedoras en los Oscars este año, al no conseguir la estatuilla al mejor film en habla no inglesa.

Nos cuenta la historia de François (François Bégaudou), un profesor de lengua en un instituto problemático, que tiene que enfrentarse (verbalmente) a sus alumnos de manera continua.

La película es una obra maestra. El guión es impecable, original y tiene una agudeza visual impresionante (da la sensación de que uno está dentro de la clase al ver la película). Me recuerda mucho a "Etre or avoir" que también tuvo cierto éxito. Está dirigida por Laurent Cantet, un cineasta francés del que apenas hemos visto nada en España.

Los niños también están geniales y refleja de un modo adecuado cuál es la problemática actual de la enseñanza en los institutos. De visionado obligado para todo docente.

Cadillac Records

Darnell Martin escribe y dirige "Cadillac Records", una película que nos cuenta, entre otras cosas, la historia del sello discográfico Chess Records.

Uno de los mayores atractivos de la película es por supuesto la música, ya que una de las mayores estrellas de ese sello era Etta James, al igual que Chuck Berry. ¿Quien interpreta a Etta?. Pues no podía ser otra que Beyoncé Knowles, que parece haber nacido para interpretar este papel. Soy fan incondicional de ella desde que la vi en "Dreamgirls" junto a Jennifer Hudson. Esta mujer se mueve con soltura en películas de ese estilo.

Junto a ella están Adrien Brody, interpretando al jefe de la compañía, Leonard Chess, Jeffrey Wright y Gabrielle Union ("Ugly Betty").


La historia que nos cuenta es la de siempre. Amores y desamores entre los artitas y jefes de la compañía, problemas de alcohol, etc. Pero eso sí, en todo momento acompañado de buena música.

Y es que Beyoncé canta como los ángeles. Versiona como nadie el "I'd rather go blind" y el "At last" junto a otros temas de Etta James. Mi opinión en este caso cuenta poco porque soy un incondicional de este tipo de películas que nos cuentan historias de los sixties de tipo musical.

Brideshead Revisited (2008)

Todos habréis oido hablar de "Retorno a Brideshead", la serie de la BBC, como una de las mejores series de la historia de la TV. El genial Jeremy Irons interpretada al principio de los ochenta a Charles Ryder, uno de los protagonistas de la historia. En aquella época era Anthony Andrews el que interpretaba al joven Sebastian Flythe y su madre era Claire Bloom.

Transcurridos más de 25 años han decidido llevar la novela al cine y nos ha llegado "Brideshead Revisited". Obviamente en 2 horas es muy difícil contar en detalle lo que aparece en una serie, consideraba una obra maestra, en 13 capítulos.

Ya no tenemos a Jeremy Irons sino a Matthew Goode en el papel de Charles y el papel de Sebastian lo interpreta Ben Whishaw. El mayor atractivo de la cinta, el tener a Emma Thompson en el papel de Lady Marchmaim. Impresionante.

¿Por qué hay que ver esta película?. Yo ahora mismo tengo sesgo. La historia se desarrolla en Oxford al principio, donde los jóvenes Charles y Sebastian se conocen y pronto Sebastian queda deslumbrado ante la belleza de Charles (al mas puro estilo de "Maurice", de James Ivory). Una vez iniciada esta amistad viajan a Brideshead en verano, situado en el precioso castillo de Howard de England donde Charles conoce a la familia de Sebastian y se queda prendado de su hermana.

Es todo un culebrón al estilo de las novelas de Jane Austen que merece la pena ver. Está basada en un clásico de la literatura inglesa de Evelyn Waugh. Desde luego Emma Thompson borda los papeles de estilo clásico. La historia de amor entre Charles y Sebastian trajo mucho que hablar en su época.

La Graine et Le Mullet (Cuscus)

"La Graine et Le Mullet" es una de las películas que mayor reconocimiento ha tenido por los críticos europeos este año, siendo la mejor segun el jurado del Festival de Venecia. También ha sido una de las triunfadoras en los prémios César del cine francés y ha sido elegida como mejor película del año del cine francés.

Está dirigida por el hasta ahora desconocido Abdel Kechiche y nos cuenta la historia de Silman, un hombre que emigró hace años a Francia y ronda los sesenta y se ve afectado por la crisis económica en su trabajo y ve como, después de tantos años en el oficio, su jornada laboral va a ser reducida y con ello su salario. Por ello decide montar un propio restaurante, donde por supuesto se servirá cuscus y en el que espera la ayuda de su familia. Obviamente el que a esa edad se plantee montar un restaurante y unificar a su familia conlleva una serie de problemas, porque cada uno había emprendido su rumbo particular. Poco a poco todos ellos canalizarán su energía hacia el éxito del restaurante.


Los actores son totalmente desconocidos y la mayoría son de origen tunecino. Sin duda, una de las mejores películas europeas del año totalmente recomendable.

Oscars 2009: I love Hugh Jackman

Pues sí, estamos a martes y aún no me he recuperado de esa noche en vela para ver los Oscars.

Francamente pensaba que no iba a poder ver la ceremonia porque aquí tiene los derechos la Sky, el equivalente al canal plus y era algo difícil porque no iba a abonarme para utilizarlo un solo día. Pero internet tiene esas cosas y, el que la sigue la consigue. En una plataforma llamada "justin tv" alguien compartió la ceremonia que retransmitía la Sky en directo desde Los Angeles y pude disfrutarlos en su plenitud.



Era la primera vez que veía todo desde el primer momento porque aquí conectan con la "red carpet" un par de horas antes de que empiece la ceremonia y van entrevistando a todo el mundo que le apetece decir unas palabras dentro de ese fingido nerviosismo (son actores, claro) que dicen tener. Allí descubrí que Brad-Angelina acudieron a los Oscars por mero compromiso porque ya sabían que no iban a ser ganadores y trataron a la prensa con cierta maldad (salvo en los posados fotográficos) , que Pe no es tan simpática como parece y es capaz de pegar estufidos y largarse sin decir ni mu y que Kate Winslet es toda una dama inglesa y que debe tener un corazón de oro. Yo de moda no entiendo así que poco tengo que decir, solo que no me extraña que no le dieran el Oscar a Mickey Rourke a pesar de su pedazo de interpretación porque con esas pintas seguía dando miedo.


Empezó la ceremonia y una de las special guests del plató televisivo era Stephanie Beacham (la inolvidable Sable de Los Colby-Dynasty que en Murcia acudió a una inaguración de la Trips en los tiempos del jeque Carmichael y que hizo algun papel que otro en películas de los sesenta). La ABC anunció a bombo y platillo que los Oscars iban a ser diferentes este año, y así fue. Hugh Jackman estuvo impresionante. Tras ver la ceremonia obviamente "I love Hugh", incluso mas que antes. El número de apertura fue apoteósico y dejó entrever que los Oscars de este año iban a ser un homenaje al cine musical, tan de moda este año por "Mamma Mia". Anne Hathaway subió al escenario con Hugh y éste parodiaba sin pudor todas las películas nominadas de este año.

Hubo más momentos esplendorosos como el baile que se marcó Hugh a lo Fred Astaire con super Beyoncé (ese pedazo hembra que está hasta en la sopa, que le vamos a hacer), el idolo adolescente Zac Efron ("High School Musical") y Amanda Seyfred (la prota de "Mamma Mia"). También momentos de morbo, como el face to face entre Jen Aniston y Angelia Jolie mientras Jen presentaba el Oscar a la mejor película de animación ante la mirada sucia de Angelina (que hasta llegó a descojonarse). A Jen se la notaba bastante nerviosa (pinchad para ver video).


Fue una noche de fábula y de novedades a la hora de conducir una ceremonia que los últimos años había sido muy aburrida. Las presentaciones de los Oscars a mejores actores y actrices del año fueron a través de grupos de actores/actrices que habían ganado otros años, algo innovador y divertido. Resultaba gracioso ver como Whoopi Golberg decía lo duro que era ser monja a Amy Adams, sobre todo por lo del sexo, y como Angelica Houston presentó a Pe diciendo que a veces no se entendía muy bien su inglés, pero que conseguía transmitir en sus interpretaciones.

Los Oscars son un montaje, todos los sabemos. Es un show televisivo que espera batir records de audiencia en USA y que encima se exporta al mundo entero y sirve para fomentar la industria cinematográfica en tiempos difíciles. Pe ha ganado porque ha hecho una promoción increíble frente al resto de nominadas junto a ella (Amy Adams, Marisa Tomei, Viola Davis y la Hansen). No era un papel de Oscar, pero la chavala se lo ha currado. Su affaire con Cruise, su affair con Matthew, su affair con Bardem. Todos y cada uno de sus pasos han sido calculados desde que conoció a Nacho Cano y es una chica muy lista, por eso ha llegado donde está. El año que viene la veremos nominada a mejor actriz por "Los Abrazos Rotos", por eso en su discurso dedicó una frase a su Pedrooooooo Almodóvar, para que la Academia refrescase su memoria.


Disfruté mucho viendo el triunfo de "Slumdog Millionaire" una de las pelis más completas y bonicas que he visto en la última década. Si no la habéis visto, ¿a qué esperáis?.

Perdonad si los enlances no funcionan porque como los Oscars tienen copyright no paran de retirarlos de youtube.